Model: Jasmin Hadrany / Fresh Face Austria

Make-Up: Anna Bräu

Ihr kennt das sicherlich - Jänner und man geht unter im Prüfungsstress. Und dann hat man auch noch all die guten Neujahrsvorsätze, die man umsetzen will. Um wenn das nicht genug ist, hat man in all dem Stress auch noch lauter Ideen für Shootings und schreiben.

Und wie ich nun mal bin, kann ich zu nichts nein sagen und habe mir letzten Freitag ein Shooting eingetragen. Von 10-12:30h, weil um 13:00 ich Prüfung auf der Uni habe. ^^ Ja, es war stressig. Aber das Ergebnis hat sich auszahlt! 

Ich hab mittlerweile schon oft genug mit der Anna zusammengearbeitet, dass sie weiß was ich will und wir sehr unkompliziert unser Ziel erreichen. 

Was meint ihr? Gefallen euch die Bilder?

Model: Anna Parzer (Stella Models)

Visagistin: Rania Asf

Styling: Ella Kpp

Assistenz: Sara DG

Kleid ist von Mia Berlin zu Verfügung gestellt.

In Zusammenarbeit mit The Archive Magazine. 

Ich habe euch ja versprochen, dass Shootings darauf warten endlich hier gezeigt zu werden. Dieses ist eines davon. Im Dezember habe ich zusammen mit Ella, die das Archive Magazin herausbringt, dieses Shooting organisiert. 

Wir haben es bei mir in der Wohnung in meinem Home-Studio geshootet und es war wirklich ein lustiger Nachmittag. Ein lustiger Mix zwischen Gangster-Rap und Weihnachtslieder, viel Kaffee und Instagram, aber vor allem - einem Haufen toller Mädls und Mode!

Vielleicht poste ich einige Making-Of-Fotos in den nächsten Tagen, aber leider sind nicht so viele entstanden. Verwendet habe ich das Blitzsystem meines Freundes, da jetzt im Winter meine Tageslichtmethoden nicht so wirklich wirken ^^ Da muss man froh sein, dass es irgendwann hell genug wird, dass die Straßenlaternen abgedreht werden, aber nie hell genug, dass man damit shooten kann.

Wenn ihr Fragen habt, stellt sie einfach. Mir fällt leider nicht viel zu erzählen ein bei diesem Shooting. Es verlief ganz spontan, die Planung war nur drei Tage lang und dann waren wir auch schon dieses bunte Team, das toll zusammen funktioniert hat. 

Also fragt einfach - es freut mich immer auf eure Fragen zu antworten! =)

Hallo!

Ich habe das Gefühl, dass es kaum eine Jahreszeit gibt, die so schnell vergeht wie der Sommer. Kaum hat er begonnen und man hat sich gute Vorsätze gemacht, ist er auch schon vorbei und man nichts davon eingehalten. 

Meine Ziele sind/waren eine neue Homepage, viel bloggen, viele Foodphotos, min. 2 Modeshootings und Visitenkarten. Was ich gemacht habe bis jetzt? Ein Food- und ein Modeshooting. Eher enttäuschend für zwei Monate Ferien. 

Dafür plane ich gerade das Zweite für nächsten Mittwoch. Es wird wieder ein Studioshooting und ich bin schon sehr gespannt! Einerseits weil das Model wirklich schön ist, die Visagistin toll und die Mode spannend, aber auch weil ich mit meinem Freund zusammenarbeiten werde. Er wird mich assistieren und Making-Of-Fotos machen (und wenn er brav ist, darf er auch ein paar Shots machen ;)). 

Die Fotos hier waren von einem Auftrag für die Kosmetikfirma GW Cosmetics und ich habe dafür mit ganz tollen Leuten zusammengearbeitet! An einem Tag war Maria von Posch Style Visagistin und alle Tage hat die talentierte Nora Rieser Styling gemacht. 

Es waren zwei ganz aufregende Tage, versteckt vor der Hitze im dunklen Studio. Die Ergebnisse kann ich euch leider erst im September zeigen ...

Production: nachtfilm I Jenny Gand - www.nachtfilm.com II
Photo by Elisabeth Gatterburg

Models: Corina (Stellamodels) & Hana (AMT)
Concept & Production: Jenny Gand I Camera: Philipp Habenicht I Equipment & Props: Verena Schäffer u. Andrea Flachs I MakeUp & Hair: Anna-Maria Posch & Julia Marinics I Costume & Styling: Nora Rieser I Edit: Tom Waldek I Color Grading: Daniel Hollerweger I Assistenrt director: Katharina List I Camera & Lightning assistant: Lukas Wesely I Runner: Claudia Pietrzak & Jamil Demba Sy I Making Of-Fotos & Standfotos: Elisabeth Gatterburg - Elisabeth G.G. Photography I Thanks to Pani Projection & Lighting Vertriebs Gmbh

Model: Stefanie / Look Models

Visagistin: Alix Stria

Hallo!

Heute habe ich eine kleine Überraschung für euch (siehe unten). Also abgesehen davon, dass ich diese Fotos von einem Shooting letzten Winter herausgeholt habe. 

Die Fotos haben eine Weile in meinen Archiven geruht, weil ich nicht so recht wusste, was ich damit  machen soll. Kennt ihr das? Ihr seid nicht ganz zufrieden mit einem Shooting und dann liegt es in der Lade, einfach weil ihr nicht die Motivation aufbringen könnt, es zu bearbeiten? Genau so war es auch hier. Normalerweise passiert mir das nicht so oft, weil ich den Schwung nach dem Shooting gleich nutze und versuche noch alle Bilder in der ersten Woche zu bearbeiten. 

Die ganze Leidensgeschichte zu diesem Shooting erspare ich euch, ich sag nur so viel: Winter, Regenwetter, wenig Licht, nicht erschiene Visagistin. Zum Glück ist dann Alix gekommen und hat mir geholfen und wir haben in letzter Sekunde das Shooting noch gerettet und innerhalb von einer Stunde die Bilder geschossen. Dann war es auch schon dunkel und wir mussten zusammenpacken. 

Aber jetzt komme ich zu dem Teil, der für euch vielleicht interessant ist. Da ich, wie ihr seht, erst drei Bilder bearbeitet habe und ich mir eigentlich noch zwei weitere wünsche, dürft ihr mir beim Aussuchen helfen. Welche beiden Bilder würden euch noch interessieren?

Hallo!

Tut mir leid, dass der letzte Post schon wieder ein halbes Jahrhundert her ist. Ich würde ja gerne sagen ich hatte so unheimlich viel zu tun, aber das wäre großteils gelogen. Klar, ich hatte jetzt Prüfungen in meinem Studium, und musste einen riesigen Haufen Bilder bearbeiten, aber das erklärt nicht die Zeit, die ich einfach mit Serien schauen verbracht habe ... 

(Dafür hab ich Serientipps für euch: "Mr. Robot" und "Jonathan Strange & Mr. Norrell", und natürlich die neuen Folgen von "Suits")

Aber wenn ich mich recht erinnere, habe ich euch versprochen einen Einblick in meinen Prozess zu geben. Nicht, dass der jetzt außergewöhnlich spannend ist, oder meine Zeichnungen besonders sehenswert sind, aber vielleicht hilft es oder bestätigt jemanden in seinem Weg. 

Das hier ist mein Art Dinge zu machen, jeder sollte aber seine eigene Methode finden, wie er zu einem gelungenen Shooting kommt.


#1 Ich beginne meine Ideen festzuhalten.
Das sieht oft ganz unterschiedlich aus, je nach dem was mich inspiriert. Manchmal ist es ein Foto, ein Film, Mode oder Stimmung, auf jeden Fall schreibe ich sie auf, egal wie unausgeklügelt sie noch ist. Wenn ich dann merke ich habe Zeit für dieses Shooting, beginne ich es weiter und genauer auszuarbeiten. Hierbei entstehen dann meine Skizzen. In erster Linie sind sie für mich, manchmal zeige ich sie auch den Visagisten und Models, aber da bin ich eher vorsichtig.

#2 Ich erstelle ein Moodboard.

Das Moodboard ist sowohl für mich, weil ich mir klarer werden muss in welche Richtung das Shooting gehen wird. Aber vor allem ist es dafür, dass ich der Modelagentur und der Visagistin zeigen kann, was ich plane. Mir ist es sehr wichtig, dass die Moodboards gut aussehen, da von ihnen viele Entscheidungen abhängen - ob die Visagistin aufspringt, was die Agentur sagt und was für ein Model ich bekomme.

Für das Moodboard verwende ich sowohl meine eigenen Bilder, als auch Shootings die ich im Internet gefunden habe. Agenturen und die meisten Visagisten wissen, dass man nicht einfach diese Fotos nachmachen wird, sondern dass diese Bilder nur zur Verdeutlichung dienen; bei Kunden, vor allem jenen, die nicht so vertraut sind damit, bin ich da vorsichtiger. Die verstehen es oft falsch, glauben dass die Bilder von mir sind oder ich die anderen Shootings einfach nachmache.

Oft habe ich die Moodboards ausgedruckt bei Shootings mit, oder wenn ich bei mir zuhause fotografiere, einfach am Monitor geöffnet. Bei dem hier unten, sind die beiden äußeren Fotos von mir, vielleicht erinnert ihr euch an sie ...

Das bedeutet so viel, wie ich schreibe an Agenturen und an Visagistinnen. Meistens habe ich eine genaue Vorstellung, wie das Model aussehen muss, aber zur Not passe ich das Konzept einfach an. Hier habe ich um ein junges Mädchen angesucht, mit langen Haaren und lieblichen, zarten Gesicht. Bei Linda hatte ich echt Glück, sie ist extra aus Bratislava angereist. 

Bei der Visagistin hatte ich anfangs nicht so viel Glück, die erste ist leider abgesprungen und so habe ich mich dann an eine andere wenden müssen.

#4 Letze Besorgungen.
Es wirkt nie gut, wenn man erst alles aufzubauen beginnt, wenn das Model da ist. Daher nehme ich mir an diesem Tag meist gar nichts anderes vor, stecke alle meine Gedanken und Energien in die Vorbereitung. Oft muss ich noch einmal einkaufen gehen, wenn es auch nur ein paar Snacks das Team sind.
In diesem Fall habe ich noch Flieder geholt, einen Schal gekauft und eine Playlist gesucht.
Wichtig: Checken ob die Akkus geladen sind, ob alle Speicherkarten leer sind, ob alles Equipment da ist. Ich habe immer noch Panik vor einem Shooting, dass ich etwas vergessen haben könnte. 

#5 Alle sind da, Make-Up wird gemacht.

Da gibt es wenig zu sagen. Ich rede viel mit und habe genaue Vorstellungen was für Make-Up ich will, lasse aber der Visagistin genug Freiraum - schlussendlich weiß sie es besser als ich. 

Meine Visagistin bei dem Shooting war Anna Maurer. Und ja, ich zahle Visagistinnen immer etwas, auch wenn es ein freies Projekt ist. Sie haben einen hohen Produktverschleiß und ihre Sachen sind teuer - wenn man gute Leistungen will, sollte man nicht knausrig sein - der Fairness wegen. Außerdem wird es mir spätestens in der Bearbeitung jeder Cent wert sein.

Da ich in meinem Zimmer Studiohintergründe habe und das Tageslicht nutze, das durch die großen Fenster kommt, ist hier immer alles sehr familiär. Mein Schreibtisch verwandelt sich dann zum Schminktisch und alles wird belagert von Unmengen an Puder, Lidschatten und Lippenstiften. 

Ich mag es Making-Of-Fotos zu machen ... Einerseits freut sich die Visagistin wenn sie für ihre Seite Fotos hat, andererseits wärme ich mich mit meiner Kamera auf, überprüfe Einstellungen, lerne das Model kennen und finde ihre guten Seiten. 

#6 Vorbereiten

Meistens geschieht das gleichzeitig zum Schminken. Ich bastel mir die letzten Sachen, die ich für das Shooting brauche. Damit die Flieder nicht die Köpfe hängen lassen, habe ich die Blütenkrone erst als das Model da war, begonnen zu bauen. So konnte ich es auch immer wieder anhalten und anpassen.

Wenn ich nicht vorher schon ein Fitting habe, entscheide ich mich jetzt für die endgültigen Outfits.

Was kann ich hier erzählen? Ab und zu hab ich eine Assistentin, die mir hilft. Gerne habe ich da eine Freundin aus der Graphischen, meine Schwester oder sonst jemand, der helfen will. Eher ungern frage ich die Visagistin, sie soll sich lieber auf das Model konzentrieren und einschreiten, wenn ihr auffällt, dass eine Locke verrutscht ist oder das Make-Up bröselt.

Das tolle an Assistenten ist, sie können Jausen herrichten und für alle Kaffee machen, wenn sie gerade nicht gebraucht werden und das hebt die Stimmung am Set. Ich weiß, als Assistentin will ich das auch nie machen, aber es ist einfach so wichtig. 

Ich gehöre auch zu den Fotografen die gerne dem Model genaue Anweisungen geben. Zwar nicht immer, aber oft erkläre ich die Stimmung die ich haben will, was für eine Rolle sie einnehmen soll, welches Gefühl ich mir wünsche. Also nicht nur: 'Schau stolz', sondern: 'Stell dir vor du bist eine Königin, du trägst diese Blumenkrone, wie eine Feenprinzessin.' Oder: 'Schau verträumt', sondern: 'Es ist Frühling, du genießt den Duft der Blumen, die Sonne die auf dein Gesicht scheint, der Winter ist vorbei und der Sommer kommt.' usw. blablabla... ;) Ich habe keine Ahnung ob es hilft, aber es hilft auch mir, das Motto vom Shooting im Kopf zu behalten.

#8 Es ist geschafft, es ist alles in der Kamera.
Wenn der Punkt kommt, wo ich sage 'Danke, ich hab alles', habe ich immer das Gefühl, es reicht nicht. Leider muss man irgendwann aufhören, sonst beginnt man sich zu wiederholen.
Manchmal bin ich nach einem Shooting komplett k.o. und will nur noch mich hinsetzen und eine dumme Serie schauen. Oft gebe ich mir aber noch Mühe, lade die Fotos auf den Computer, zeige einige her, helfe beim Abbauen und bringe dem Model Abschminktücher.

Das ist wohl der oft frustrierendste und anstrengendste Teil und braucht ewig. Man kommt drauf, dass die coolen Fotos auf der Kamera, in groß nicht mehr so gut sind, man erinnert sich an all die Dinge die man vergessen hat und stöhnt über die 1000 Bilder die man durchschauen muss. Aber dann entdeckt man in dem großen Haufen immer mehr Fotos, die gut sind und langsam sammeln sie sich zusammen und man kann es kaum erwarten sie zu bearbeiten.

Wichtig beim Auswählen: Die Bilder sollen eine homogene Strecke ergeben! Nicht so viele Blicke in die gleiche Richtung, nicht zu ähnliche Posen. Wählt ein Anfangs- und Schlussbild, das den Betrachter in das Shooting hineinführt, sein Aufmerksamkeit fängt und eines, dass ihn verabschiedet und begleitet. Ich muss mich auch immer wieder daran erinnern.

Anmerkung, weil ich es so oft sehe: Weniger Bilder sind oft mehr! Das heißt auch, wenn man zwei schöne Bilder hat, die fast gleich sind, aber jedes auf seine Art gut, nimm trotzdem nur eines davon!

Ich bearbeite pro Shooting meist nur um die fünf Bilder.

Ich gehöre zu den Adobe Bridge-Verwendern, aber Lightroom macht den Job genauso gut - ist nur Gewöhnungsache. Mit einem Sternsystem arbeite ich mich hoch, bis ich schlussendlich meine fünf Bilder mit fünf Sternen habe, die ich dann bearbeite. 

Ich liebe Photoshop. Ich weiß was ich damit kann, daher ich fotografiere so, dass ich das meiste aus den Bildern dann in Photoshop herausholen kann. Das heißt, nicht zu starke Kontraste, nicht zu dunkel aber vor allem nicht zu hell. Der Stil, die Stimmung, die Farben, der Kontrast, usw kommt alles erst in Photoshop. Ich kann es nur noch mal sagen: ich liebe das Ding einfach ^^. 

Irgendwann kann ich euch meinen Standpunkt zu "Wahrheitsanspruch", "Verfremdung", "Gute Fotografen brauchen kein Photoshop", und so Sachen mal darlegen, aber das geht hier jetzt zu weit. 

Wie schnell ich bei diesen Fotos war? Ich habe nicht mehr als zwei an einem Tag geschafft, eher nur eines. Wichtigstes Hilfsmittel dabei ist mein Graphictablett, ohne dem fange ich gar nicht zu bearbeiten an. 

#11 Abschluss.
Wenn alle Bilder fertig sind, passe ich sie noch an einander an, dass sie in Sachen Helligkeit, Farbe, Kontrast und Ausschnitt stimmig mit einander sind.
Und dann werden sie verteilt. An die Visagistin, das Model, die Agentur und das Internet (Facebook, Instagram, Blog, ...) Ich versuche die Bilder so schnell wie möglich zu bearbeiten und fertig zu machen, am besten innerhalb der nächsten zwei Wochen. Leider schaffe ich das nicht immer, gerade wenn sich Prüfungen dazwischen schummeln. Aber versuchen kann ich es trotzdem.


Technische Fakten kurz zusammengefasst:
Canon 5D Mark II, Canon 50mm 1,8f, Canon 24-105mm 4f.
Adobe Bridge CC, Adobe Camera Raw, Adobe Photoshop CC.

Zu den Fragen von valhalla:
1) gab es/ gibt es shootings, bei denen es dir unangenehm ist, zu fotografieren (z.B nacktheit)? 2) was fällt dir am schwersten, bevor das foto entsteht: die skizzen, die motivations-findung, das konzept etc.?
1) Hmm ... schwer zu sagen. Mit Nacktheit habe ich kein Problem, mich stört es auch nicht, Menschen so zu fotografieren, dass sie erotisch, anziehend und sexy sind. Aber meine Grenze ist dort, wo die Personen würdelos und erniedrigend wirken, auch wenn es für einen Fetisch ist.
Mein Problem ist eher mit Themen, wo ich weiß, dass ich nicht gut drin bin, wie Tierfotografie oder Kinder/Babyfotos. Da fehlt mir einfach der Nerv dafür ^^.
2) Am Schwersten finde ich oft die Suche nach Model und Location. Im Moment hab ich zb eine spannende Idee, aber keine Location dafür - das ist dann ärgerlich.


Wow... ich glaub das war mein längster Post bis jetzt! Ich hoffe er ist euch nicht zu langweilig ...
Bis bald!

Model: Lina P./Stella Models

Visagistin: Anna Maurer

Styling & Photo: Elisabeth Gatterburg

Hallo!

Dieses Shooting wartet schon eine Weile darauf, dass ich es bearbeite und online stelle - endlich ist es so weit! Leider habe ich nicht viel Zeit heute Morgen um viel dazu zu sagen, aber ich werde dazu einen eigenen Post machen. Mit Making-Off-Fotos und Skizzen zur Entwicklung. 

Wenn ihr Fragen zu dem Shooting habt, dann stellt sie einfach und ich gehe im nächsten Post auf sie ein =) 

Bis bald!

Model: Anna-Carolina H.

Hair&Make-up: Michelle Moe

So viele gute Nachrichten! Mein Laptop scheint wieder zu funktionieren, nach dem er einen kleinen Arztbesuch bei einem Bastler hatte. Ganz vertraue ich dem Frieden noch nicht, aber wir werden sehen ... Vielleicht überrascht mich ja die Technik.
Auch wenn ihr hier vielleicht nicht ganz so viel davon mitbekommt, bin ich aber fleißig. Ich bearbeite viele Fotos, die sich zeitlich einfach nicht ausgingen und ich arbeite immer wieder bei Dreharbeiten mit. Zuletzt zum Beispiel bei Puls4, was wirklich sehr spannend war!