Styling & Make-Up & Model: Anna Bräu

Frohe Weihnachten! 

Ich weiß, jetzt sollte eigentlich ein Weihnachtspost kommen, vielleicht Fotos von meinen Geschenken oder meinem Christbaum. Leider war ich noch nie sonderlich für so etwas zu begeistern, weshalb ich mich schlussendlich doch lieber für einen weiteren Post mit meiner lieben Anna entschieden habe.

Um aber nicht "nur" Fotos zu posten, möchte ich euch heute auch einwenig etwas erzählen, was ich mir immer denke, wenn ich die Seiten von jungen Modebloggern lese. Ihr wisst, ich bin keine Fashionbloggerin, aber ich bin Fotografin und kenne mich nun doch einwenig mit Bloggen und den Lesegewohnheiten der Leute aus und will daher ein paar Tipps für die Neulinge in diesem Gebiet schreiben. 

Vielleicht interessiert es ja jemanden. ^^
(Wie immer - das hier ist nur meine Meinung)

Aber jetzt zum Wesentlichen: Es kommt nicht so oft vor, dass Fotografen sich gegenseitig fotografieren, aber meine liebe (ehemalige)  Studienkollegin Anna hat mich gebeten, dass ich sie fotografiere. Und ich bin so stolz auf unsere Ergebnisse, dass ich sie euch zeigen möchte. 

Ich rate euch, euch ihre Seite anzusehen, sie macht tolle Bilder: Anna Florentina Photography

Grundsätzlich kann ich zu Auftragsshooting sagen, dass ich sie gerne mache. Ich mache sie zwar nie unbezahlt, aber ich lasse gerne über die Preis reden. Anna hier hat zb eine Make-Up-Ausbildung und wird mir mal bei einem Shooting als Visagistin helfen. Wenn ihr aus Wien oder Umgebung seid, könnt ihr euch gerne melden, ich freue mich immer neue Aufträge zu bekommen. 

Wie ihr vielleicht gelesen habt, habe ich seit einem Monat ein Praktikum bei einem Männermode-Magazin namens Vangardist begonnen (ihr könnt es gratis online lesen). Da mir daher im Moment wenig Zeit für eigene Projekte bleibt, habe ich in meiner alten Fundkiste gegraben. Nämlich das schöne an diesem Praktikum ist, dass ich etwas arbeiten darf, wo ich nie gedacht hätte, dass mich dafür jemand einstellt. Für mein Schreiben. Ich darf jetzt Artikel schreiben, die tatsächlich auch veröffentlicht werden und sogar ab und zu auch dafür fotografieren.

Für das Praktikum musste ich mich auch bewerben und dafür musste ich Texte von mir vorweisen. Und jetzt will ich euch einen davon zeigen. Er ist der Prolog zu eine Roman von mir namens Hochadel (ihr braucht es gar nicht googeln - es gibt ihn nirgends zu lesen ;)).

Model: Simona Cadjo

Assistent: Daniel Valda

Heute gibt es ein ganz frisches Shooting für euch - es ist kaum eine Woche alt. In letzter Zeit bin ich voller Inspiration, will aus meinem Trott ausbrechen, erfolgreich meine Ideen umsetzen. Shooten fällt mir so leicht, seit mich mein Freund unterstützt. (Da ich mir nicht sicher bin ob er nicht diesen Blog liest, darf ich ihn nicht zu viel loben, weil sonst sein Ego noch größer wird.^^) Aber ich kann es nicht abstreiten, dass mit ihm über Fotografie zu reden, neben ihm Bilder zu bearbeiten, Shootings zu planen und dann schlussendlich zu fotografieren unheimlich viel Spaß macht. Mit dem richtigen Maß an Ehrlichkeit pusht er mich, mich zu verbessern, mich nicht auf meinem Wissen auszuruhen, sondern immer weiter lernen und probieren. 

Da hat es sich sehr gut ergeben, als ich die Ausschreibung von Simona gesehen habe, dass sie ein kleines Shooting machen will. Zusammen mit unseren beiden Freunden sind wir dann losgezogen, unverdrossen durch den kalten Wind und bedeckten Himmel.

Eigentlich war geplant ein golden Hour-Shooting zu machen, aber wenn die Sonne sich hinter einer grauen Decke versteckt, muss man kreativ werden.

Mein Freund hat dann kurzerhand seine Blitze eingepackt und auch wenn es mich einiges an Überwindung gekostet hat, habe ich sie dann ausprobiert. Ich hatte noch nie mit Blitzen außerhalb eines Studios gearbeitet und die ersten Versuche gingen auch schief, aber schlussendlich habe ich es geschafft. Wir haben uns unseren eigenen, künstlichen Sonnenuntergang gezaubert. 

Was ist also der kurze Sinn, dieser langen Rede? Nicht aufhören zu lernen. Neues ausprobieren. Und vor allem dir nicht ein Shooting vom Wetter versauen lassen. 

Bis bald!

Hallo!

Tut mir leid, dass der letzte Post schon wieder ein halbes Jahrhundert her ist. Ich würde ja gerne sagen ich hatte so unheimlich viel zu tun, aber das wäre großteils gelogen. Klar, ich hatte jetzt Prüfungen in meinem Studium, und musste einen riesigen Haufen Bilder bearbeiten, aber das erklärt nicht die Zeit, die ich einfach mit Serien schauen verbracht habe ... 

(Dafür hab ich Serientipps für euch: "Mr. Robot" und "Jonathan Strange & Mr. Norrell", und natürlich die neuen Folgen von "Suits")

Aber wenn ich mich recht erinnere, habe ich euch versprochen einen Einblick in meinen Prozess zu geben. Nicht, dass der jetzt außergewöhnlich spannend ist, oder meine Zeichnungen besonders sehenswert sind, aber vielleicht hilft es oder bestätigt jemanden in seinem Weg. 

Das hier ist mein Art Dinge zu machen, jeder sollte aber seine eigene Methode finden, wie er zu einem gelungenen Shooting kommt.


#1 Ich beginne meine Ideen festzuhalten.
Das sieht oft ganz unterschiedlich aus, je nach dem was mich inspiriert. Manchmal ist es ein Foto, ein Film, Mode oder Stimmung, auf jeden Fall schreibe ich sie auf, egal wie unausgeklügelt sie noch ist. Wenn ich dann merke ich habe Zeit für dieses Shooting, beginne ich es weiter und genauer auszuarbeiten. Hierbei entstehen dann meine Skizzen. In erster Linie sind sie für mich, manchmal zeige ich sie auch den Visagisten und Models, aber da bin ich eher vorsichtig.

#2 Ich erstelle ein Moodboard.

Das Moodboard ist sowohl für mich, weil ich mir klarer werden muss in welche Richtung das Shooting gehen wird. Aber vor allem ist es dafür, dass ich der Modelagentur und der Visagistin zeigen kann, was ich plane. Mir ist es sehr wichtig, dass die Moodboards gut aussehen, da von ihnen viele Entscheidungen abhängen - ob die Visagistin aufspringt, was die Agentur sagt und was für ein Model ich bekomme.

Für das Moodboard verwende ich sowohl meine eigenen Bilder, als auch Shootings die ich im Internet gefunden habe. Agenturen und die meisten Visagisten wissen, dass man nicht einfach diese Fotos nachmachen wird, sondern dass diese Bilder nur zur Verdeutlichung dienen; bei Kunden, vor allem jenen, die nicht so vertraut sind damit, bin ich da vorsichtiger. Die verstehen es oft falsch, glauben dass die Bilder von mir sind oder ich die anderen Shootings einfach nachmache.

Oft habe ich die Moodboards ausgedruckt bei Shootings mit, oder wenn ich bei mir zuhause fotografiere, einfach am Monitor geöffnet. Bei dem hier unten, sind die beiden äußeren Fotos von mir, vielleicht erinnert ihr euch an sie ...

Das bedeutet so viel, wie ich schreibe an Agenturen und an Visagistinnen. Meistens habe ich eine genaue Vorstellung, wie das Model aussehen muss, aber zur Not passe ich das Konzept einfach an. Hier habe ich um ein junges Mädchen angesucht, mit langen Haaren und lieblichen, zarten Gesicht. Bei Linda hatte ich echt Glück, sie ist extra aus Bratislava angereist. 

Bei der Visagistin hatte ich anfangs nicht so viel Glück, die erste ist leider abgesprungen und so habe ich mich dann an eine andere wenden müssen.

#4 Letze Besorgungen.
Es wirkt nie gut, wenn man erst alles aufzubauen beginnt, wenn das Model da ist. Daher nehme ich mir an diesem Tag meist gar nichts anderes vor, stecke alle meine Gedanken und Energien in die Vorbereitung. Oft muss ich noch einmal einkaufen gehen, wenn es auch nur ein paar Snacks das Team sind.
In diesem Fall habe ich noch Flieder geholt, einen Schal gekauft und eine Playlist gesucht.
Wichtig: Checken ob die Akkus geladen sind, ob alle Speicherkarten leer sind, ob alles Equipment da ist. Ich habe immer noch Panik vor einem Shooting, dass ich etwas vergessen haben könnte. 

#5 Alle sind da, Make-Up wird gemacht.

Da gibt es wenig zu sagen. Ich rede viel mit und habe genaue Vorstellungen was für Make-Up ich will, lasse aber der Visagistin genug Freiraum - schlussendlich weiß sie es besser als ich. 

Meine Visagistin bei dem Shooting war Anna Maurer. Und ja, ich zahle Visagistinnen immer etwas, auch wenn es ein freies Projekt ist. Sie haben einen hohen Produktverschleiß und ihre Sachen sind teuer - wenn man gute Leistungen will, sollte man nicht knausrig sein - der Fairness wegen. Außerdem wird es mir spätestens in der Bearbeitung jeder Cent wert sein.

Da ich in meinem Zimmer Studiohintergründe habe und das Tageslicht nutze, das durch die großen Fenster kommt, ist hier immer alles sehr familiär. Mein Schreibtisch verwandelt sich dann zum Schminktisch und alles wird belagert von Unmengen an Puder, Lidschatten und Lippenstiften. 

Ich mag es Making-Of-Fotos zu machen ... Einerseits freut sich die Visagistin wenn sie für ihre Seite Fotos hat, andererseits wärme ich mich mit meiner Kamera auf, überprüfe Einstellungen, lerne das Model kennen und finde ihre guten Seiten. 

#6 Vorbereiten

Meistens geschieht das gleichzeitig zum Schminken. Ich bastel mir die letzten Sachen, die ich für das Shooting brauche. Damit die Flieder nicht die Köpfe hängen lassen, habe ich die Blütenkrone erst als das Model da war, begonnen zu bauen. So konnte ich es auch immer wieder anhalten und anpassen.

Wenn ich nicht vorher schon ein Fitting habe, entscheide ich mich jetzt für die endgültigen Outfits.

Was kann ich hier erzählen? Ab und zu hab ich eine Assistentin, die mir hilft. Gerne habe ich da eine Freundin aus der Graphischen, meine Schwester oder sonst jemand, der helfen will. Eher ungern frage ich die Visagistin, sie soll sich lieber auf das Model konzentrieren und einschreiten, wenn ihr auffällt, dass eine Locke verrutscht ist oder das Make-Up bröselt.

Das tolle an Assistenten ist, sie können Jausen herrichten und für alle Kaffee machen, wenn sie gerade nicht gebraucht werden und das hebt die Stimmung am Set. Ich weiß, als Assistentin will ich das auch nie machen, aber es ist einfach so wichtig. 

Ich gehöre auch zu den Fotografen die gerne dem Model genaue Anweisungen geben. Zwar nicht immer, aber oft erkläre ich die Stimmung die ich haben will, was für eine Rolle sie einnehmen soll, welches Gefühl ich mir wünsche. Also nicht nur: 'Schau stolz', sondern: 'Stell dir vor du bist eine Königin, du trägst diese Blumenkrone, wie eine Feenprinzessin.' Oder: 'Schau verträumt', sondern: 'Es ist Frühling, du genießt den Duft der Blumen, die Sonne die auf dein Gesicht scheint, der Winter ist vorbei und der Sommer kommt.' usw. blablabla... ;) Ich habe keine Ahnung ob es hilft, aber es hilft auch mir, das Motto vom Shooting im Kopf zu behalten.

#8 Es ist geschafft, es ist alles in der Kamera.
Wenn der Punkt kommt, wo ich sage 'Danke, ich hab alles', habe ich immer das Gefühl, es reicht nicht. Leider muss man irgendwann aufhören, sonst beginnt man sich zu wiederholen.
Manchmal bin ich nach einem Shooting komplett k.o. und will nur noch mich hinsetzen und eine dumme Serie schauen. Oft gebe ich mir aber noch Mühe, lade die Fotos auf den Computer, zeige einige her, helfe beim Abbauen und bringe dem Model Abschminktücher.

Das ist wohl der oft frustrierendste und anstrengendste Teil und braucht ewig. Man kommt drauf, dass die coolen Fotos auf der Kamera, in groß nicht mehr so gut sind, man erinnert sich an all die Dinge die man vergessen hat und stöhnt über die 1000 Bilder die man durchschauen muss. Aber dann entdeckt man in dem großen Haufen immer mehr Fotos, die gut sind und langsam sammeln sie sich zusammen und man kann es kaum erwarten sie zu bearbeiten.

Wichtig beim Auswählen: Die Bilder sollen eine homogene Strecke ergeben! Nicht so viele Blicke in die gleiche Richtung, nicht zu ähnliche Posen. Wählt ein Anfangs- und Schlussbild, das den Betrachter in das Shooting hineinführt, sein Aufmerksamkeit fängt und eines, dass ihn verabschiedet und begleitet. Ich muss mich auch immer wieder daran erinnern.

Anmerkung, weil ich es so oft sehe: Weniger Bilder sind oft mehr! Das heißt auch, wenn man zwei schöne Bilder hat, die fast gleich sind, aber jedes auf seine Art gut, nimm trotzdem nur eines davon!

Ich bearbeite pro Shooting meist nur um die fünf Bilder.

Ich gehöre zu den Adobe Bridge-Verwendern, aber Lightroom macht den Job genauso gut - ist nur Gewöhnungsache. Mit einem Sternsystem arbeite ich mich hoch, bis ich schlussendlich meine fünf Bilder mit fünf Sternen habe, die ich dann bearbeite. 

Ich liebe Photoshop. Ich weiß was ich damit kann, daher ich fotografiere so, dass ich das meiste aus den Bildern dann in Photoshop herausholen kann. Das heißt, nicht zu starke Kontraste, nicht zu dunkel aber vor allem nicht zu hell. Der Stil, die Stimmung, die Farben, der Kontrast, usw kommt alles erst in Photoshop. Ich kann es nur noch mal sagen: ich liebe das Ding einfach ^^. 

Irgendwann kann ich euch meinen Standpunkt zu "Wahrheitsanspruch", "Verfremdung", "Gute Fotografen brauchen kein Photoshop", und so Sachen mal darlegen, aber das geht hier jetzt zu weit. 

Wie schnell ich bei diesen Fotos war? Ich habe nicht mehr als zwei an einem Tag geschafft, eher nur eines. Wichtigstes Hilfsmittel dabei ist mein Graphictablett, ohne dem fange ich gar nicht zu bearbeiten an. 

#11 Abschluss.
Wenn alle Bilder fertig sind, passe ich sie noch an einander an, dass sie in Sachen Helligkeit, Farbe, Kontrast und Ausschnitt stimmig mit einander sind.
Und dann werden sie verteilt. An die Visagistin, das Model, die Agentur und das Internet (Facebook, Instagram, Blog, ...) Ich versuche die Bilder so schnell wie möglich zu bearbeiten und fertig zu machen, am besten innerhalb der nächsten zwei Wochen. Leider schaffe ich das nicht immer, gerade wenn sich Prüfungen dazwischen schummeln. Aber versuchen kann ich es trotzdem.


Technische Fakten kurz zusammengefasst:
Canon 5D Mark II, Canon 50mm 1,8f, Canon 24-105mm 4f.
Adobe Bridge CC, Adobe Camera Raw, Adobe Photoshop CC.

Zu den Fragen von valhalla:
1) gab es/ gibt es shootings, bei denen es dir unangenehm ist, zu fotografieren (z.B nacktheit)? 2) was fällt dir am schwersten, bevor das foto entsteht: die skizzen, die motivations-findung, das konzept etc.?
1) Hmm ... schwer zu sagen. Mit Nacktheit habe ich kein Problem, mich stört es auch nicht, Menschen so zu fotografieren, dass sie erotisch, anziehend und sexy sind. Aber meine Grenze ist dort, wo die Personen würdelos und erniedrigend wirken, auch wenn es für einen Fetisch ist.
Mein Problem ist eher mit Themen, wo ich weiß, dass ich nicht gut drin bin, wie Tierfotografie oder Kinder/Babyfotos. Da fehlt mir einfach der Nerv dafür ^^.
2) Am Schwersten finde ich oft die Suche nach Model und Location. Im Moment hab ich zb eine spannende Idee, aber keine Location dafür - das ist dann ärgerlich.


Wow... ich glaub das war mein längster Post bis jetzt! Ich hoffe er ist euch nicht zu langweilig ...
Bis bald!

(Tageslicht - Limetten-Cupecake)

Hallo!

Wie versprochen zeige ich euch heute einwenig etwas von meiner Foodphotography, für die ich im Moment eine ganz neue Liebe entdecke. Unsere erste Aufgabe war es eine Frucht in drei unterschiedlichen Inszenierungen mit drei unterschiedlichen Lichtsetzungen zu fotografieren. Also in unserem Fall - drei Mal Limetten, einmal mit Tageslicht, dann mit Mischlicht und zum Schluss noch mit Studiolicht. 

Ich habe mich bemüht trotzdem einen roten Faden durch die Bilder zu ziehen, auch wenn es nicht vorgegeben war, sie als Reihe abzugeben. Einerseits der Aufbau - also das viele Holz und andererseits immer die Verbindung zu Literatur. Ich wollte mit der Strecke eine belesene, gebildete Person darstellen, in deren Wohnzimmer wir einen Blick werfen dürfen. 

(Blitzlicht - Caipiroska)

Für die die es interessiert, ist hier noch eine genauere Beschreibung, wie wir das fotografiert haben ...

Unser Studio ist sehr hell, dass wir beim ersten Bild einfach nur unser Set beim Fenster aufbauten, sodass das Tageslicht von links über unseren Aufbau fiel. Auf der rechten Seite stellten wir noch eine weiße Wand auf, die etwas von dem Licht zurückwarf und die Schatten aufhellte.

Für das Mischlicht verwendeten wir einerseits wieder einen ähnlichen Aufbau wie vorher, jedoch verwendeten wir zusätzlich einen kleinen Spot (Dedolight). Da Sonnenlicht ein viel kühleres Licht als unsere Lampen hat, mussten wir noch eine dünne, blaue Folie vor den Spot geben. So hellten wir die Limetten und das Besteck etwas auf, da die sonst im Schatten untergegangen wären.

Beim Studio war es etwas aufwendiger ... Von links setzten wir einen normalen Blitz mit einer 'Wabe' davor, also einem Gitter, das das Licht etwas mehr gerade richtet. Damit es aber auf der anderen Seite dann nicht zu dunkel wird, hielt meine Kollegin eine Styroporplatte um wieder die Schatten aufzuhellen. Leider waren die Limetten dann noch zu dunkel und so richteten wir noch einen kleinen Spiegel auf sie ...

Für jedes Bild haben wir zwischen 3 und 4 Stunden gebraucht. Wir haben meine Canon 5D Mark II verwendet und als Objektiv ein 100mm Makro, bzw beim Zweiten mein 50mm. 

Aber jetzt genug gelangweilt... Was haltet ihr von Foodphotography? Interessiert ihr euch für so etwas?

Bis bald!

Heute überkam mich wieder einmal die Sehnsucht nach dem Sommer in der Stadt. An lauen Abenden mit Freunden durch die Straßen ziehen, den letzten Glanz des Tages verabschieden. Wenn die Menschen in den Cafés auf der Straße sitzen, die Dämmer voller Stimmen ist.

Und so habe ich aus meinem Fundus an Fotos eine weiter Abgabe herausgesucht - zum Thema "Blaue Stunde", wo ich einpaar Fotos mit meinen Mitbewohnern nach dem wir Essen waren geknipst habe. 

Ich möchte euch aber heute auch ein neues Album ans Herz legen. Man soll ja immer offen sein für Neues, Unbekanntes entdecken wollen. 

Von Garish, einer österreichischen Band, ist das neue Album 'Trumpf' erschienen und ist ganz großartig! Wer mir auf Instagram folgt, der hat schon gesehen, dass ich auf der Musikvideoprimäre war - ein wunderschönes Video. Sie haben wieder einmal gezeigt, dass auch aus Österreich gute Musik kommen kann.

Heute habe ein paar Fotos aus meiner analogen Fotosammlung zusammen gesucht. Sie sind einfache Schnappschüsse aus meinem Leben. Diesen Film habe ich nur in meiner WG verschossen, bei Besuchen von Freunden.

Was ich euch aber eigentlich sagen will, ist etwas anderes. Ich weiß dass viele Wiener Fotografiebegeisterte unter meinen Lesern sind und so ein kleiner Tipp:

Morgen ist Tag der offenen Tür auf der Graphischen in Wien. Kommt vorbei, besucht mich und schaut es euch an ... Und wenn ihr es nicht schafft - es gibt noch viele T.d.o.T ...